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Biografía de Elger Aragundi
Su pintura y su foto-pintura
Dra. Inés M. Flores
Una abundante producción pictórica y fotográfica define el amplio campo donde se mueve con soltura y creatividad, este artista innovador, curioso e inquieto, que es Elger Aragundi. En permanente confrontación con los esquemas tradicionales, se aventura por ciertos caminos no hollados por otros artistas, y produce obras caracterizadas por una expresión muy personal.
Exposición de Hermel Quezada en el Museo Luis A. Noboa Naranjo
TweetHasta el 3 de Octubre permanecerá abierta la exposición FRÁGILES de Hermel Quezada, quien según los críticos ha pasado del surrealismo al pop art.
El sostiene que el hombre debe evitar la desforestación y debe estar en armonía con la naturaleza. Por eso le gusta representar en sus cuadros a los animales salvajes y apacibles viviendo en convivencia. En 1987 empezó a pintar con acrílico, luego pasó a óleo haciendo pinturas surrealistas, por razones de salud ha vuelto al acrílico y ha cambiado la temática.
Quezada está cumpliendo 25 años de vida artística. El poema ¿Quién? Acompaña a su exposición FRÁGILES, relacionada con la defensa del medio ambiente.
“Quien va callando el cantar….de ruiseñores/quien va secando el estanque….de batracios/Quien con sus terribles….Desamores/va reduciendo casi a cero….Sus espacios”.
Exposición Noche, Mar y Fantasía del Artista Visual Elger Aragundi
El Museo Luis Noboa Naranjo tiene el honor de invitarlos a la exposicion del pintor Elger Aragundi
Direccion: P. ICAZA 302 Y CORDOVA 1ER PISO EDIFICIO DE SEGUROS CONDOR
Hora : 19h00 p.m
Tema : NOCHE , MAR Y FANTASIA
Ab. Pablo Martinez Rojas
Director del Museo Luis Noboa Naranjo
[VIDEO] Exhibición de Arte “FRÁGIL”, del Artista Ecuatoriano Hermel Quezada
TRANSCRIPCIÓN TEXTUAL
DISCURSO DEL AB. ÁLVARO NOBOA
EXPOSICIÓN “FRÁGILES” DEL MUSEO LUIS NOBOA NARANJO
19/09/12
Pablo Martínez: Con ustedes el Presidente fundador del Museo Luis Noboa Naranjo y futuro Presidente del Ecuador, Álvaro Noboa.
Álvaro Noboa: Bueno comienzo como siempre agradeciendo, al pintor al señor Quezada, a Pablo Martínez y a su equipo que han tenido la perseverancia de organizar estos eventos que me han convertido en el mecenas más importante del arte ecuatoriano, de lo cual me siento muy orgulloso, estaba abandonado el arte ecuatoriano hoy en día y por fin los pintores del Ecuador pueden exponer su obra periódicamente en este museo y sean conocidos nacional e internacionalmente.
Buenas noches señores y señoras aquí presentes, el realismo mágico en la literatura existe en nuestro continente a partir del boom latinoamericano como Gabriel García Márquez de Colombia, Macedonio Hernández, Julio Cortázar; Jorge Luis Borges de Argentina, Mario Vargas Llosa de Perú, Carlos Fuentes y Juan Rulfo de México, Carlos Bejar Portilla de Ecuador y Alejo Carpentier de Cuba, internacionalmente el cineasta Woody Allen nos ha presentado algunas películas con esta tendencia artística. En la pintura se inició con los surrealistas Preston, Miró, Dalí y Magritte en la tercera decada del siglo 20 y en el Ecuador el artista plástico Gonzalo Endara Crow fue su principal representante, el crítico alemán Frank Roh fue el que bautizo esta tendencia artística con el nombre de realismo mágico. El realismo mágico es una tendencia latinoamericana admitida a la imposibilidad de lograr una exhibición breve y exacta de cualquier movimiento artístico, digamos que realismo mágico consiste en la introducción sin énfasis por un artista u autor con un estilo aparentemente sencillo y preciso de un elemento inesperado o improbable de una obra predominante, realista que crea un efecto extraño y maravilloso y deja al espectador o lector desconcentrado aturdido o agradablemente maravillado.
Una vez dicho esto, presentamos aquí en nuestro museo al artista Hermes Quezada que sin lugar a duda es el más reconocido en la actualidad un pintor riguroso, cuidadoso, prolijo y lúcido, no deja un detalle a la imaginación, tiene una cromática intensa.
El artista posee una imaginación infinita más frente a los acontecimientos y cataclismos que están sucediendo en el mundo, no nos sorprende ver sus pájaros y animales terrestres trepados en el arca de Noe o mirando una pantalla en que se ve al mundo en total destrucción, tal parece que lo que es realismo mágico en una época se convierte en una cruda realidad en el futuro; entonces nos preguntamos nosotros ¿Cuando comienza la realidad? y ¿Cuando termina la imaginación? y viceversa pero dejemos que nos explique mejor Hermes Quezada, señor Quezada lo invito a tomar la palabra.
Muchas gracias.
Inauguración de la III Bienal Internacional de Pintura
TweetGuayaquil, Publicado en Diario El Universo
Álvaro Noboa Pontón entrega el certificado al ganador del primer lugar, René Bohórquez, en la III Bienal Internacional.
El 4 de abril se inauguró la III Bienal Internacional de Pintura de Guayaquil 2012, reconociéndose a los ganadores: primer lugar, Gran Premio Adquisición Álvaro Noboa, por $10.000; segundo lugar, Adquisición, por $5.000; y 5 premios Revelación de la Bienal por $ 1.000 cada uno.
Pintura y Moda se Fusionan en la Bienal
TweetPublicado en Diario Extra | Dominguero
Pintar sobre la fluidez de las telas es el reto que los diseñadores de moda han asumido en la III Bienal Internacional de Pintura de Álvaro Noboa.
Bajo el concepto “Elementos de la naturaleza” han conjugado diferentes técnicas para reflejar a través de sus vestidos que arte y moda pueden ir de la mano.
Estos fueron confeccionados y pintados por los ecuatorianos Luis Tipán, Catalina de Wood, María del Mar Proaño, Roberto Rivadeneira, Abel Lara, Natasha Wiesner y Wei-Jing Chong.
Ellos consideran que no se trata de imponer una tendencia, sino más bien una propuesta inspiradora que refleja cómo la moda literalmente encuadra en un salón de museo.
Estos estarán a la venta durante la bienal, que se efectuará hasta el 5 de mayo en el museo Luis Noboa Naranjo. La entrada es gratuita.
Tierra
Abel Lara representa la tierra inspirado en la protección de la forestación de la provincia de Esmeraldas, de ahí que en las faldas aparecen esclavos que luchan por proteger los cedros. Está elaborado en shangtun de seda con corte tipo sirena, y complementado con un bolero de organza de seda en mangas 3/4.
Fuego
Natasha Wiesner recrea el fuego inspirada en un volcán en erupción, de ahí las pinceladas en dorado que destacan sobre la tela podesua
roja. El vestido es corte sirena, entallada a la silueta y con una cola de 1 metro de largo.
Agua
María del Mar Proaño parte del elemento agua para crear su vestido denominado sirena viviente. Fue trabajado en tela randa, donde predominan sutiles brillos y trazos en 3 tonalidades tornasol que simulan las escamas.
Aire
Catalina Wood presenta un vestido inspirado en el elemento aire, en el cual predominan texturas chifón gris perla, y un forro de organza en tono plata. La pintura predomina en ciertas partes del vestido -como el fajín- con trazos abstractos que simulan nubes y aire. Está elaborado eb corte griego, de un solo hombro, del cual se desprende una estola de seda pintada, que fluye al caminar.
Tierra
Luis Tipán hace un homenaje a la tierra con un estilo excéntrico, donde protagoniza una estola pintada con el continente americano. El vestido fue trabajado en podesua, con corte sirena y abertura en la pierna, en cuya falda luce al dios griego sosteniendo el hemisferio del mundo. Pedrería de cristal quemado agrega un toque de elegancia a los trazos hechos con óleo y serigrafía.
Más sobre la bienal…
- Una bienal es un acto que se desarrolla cada 2 años, cuyo objetivo es reunir en un solo lugar las expresiones del arte contemporáneo internacional, así como posesionar a los artistas del país que la organiza.
- De Ecuador, Oswaldo Guayasamín, ganó a los 30 años la Gran Bienal de España, triunfando también con el gran premio de la bienal de Sao Paulo.
- La I bienal de pintura de Guayaquil fue el 1 de abril de 2008.
- Este año, en su III edición, recibieron cerca de 200 pinturas que provenían de 20 países diferentes, y de 14 provincias a nivel nacional. De ellas solo fueron preseleccionadas 80.
- El primer lugar gana $ 10.000; el segundo, 5.000; y se entregan cinco premios revelación de 1.000 cada uno.
- Como complemento se hacen presentes los diseñadores, quienes exhiben sus vestidos pintados por ellos.
- La próxima bienal se realizará en el 2014. Para los interesados en participar, más información en www.museoluisnoboanaranjo.com
