2010 | The Luis A. Noboa Naranjo Museum

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LOS CAMINOS DEL ARTE BOLETIN DE PRENSA


ALVARO NOBOA AGASAJA A NIÑOS DE LA FUNDACIÓN HILARTE

El Ab. Álvaro Noboa y la Fundación Hilarte se han unido para dar a conocer las obras de mas de 150 niños y adolescentes de entre 2 y 15 años que realizarán la exposición denominada “Caminos del arte”, los cuadros expuestos han sido realizados por niños que han demostrado diferentes habilidades en el arte de la pintura.

Las obras son elaboradas en el taller de plástica de la Fundación Hilarte, y serán auspiciados por el Museo Luis Noboa Naranjo, con una exposición que estará abierta al público durante 15 días.

La inauguración será este jueves 17 de noviembre a las 19H00, se realizará un programa musical a cargo de los artistas David Cobo y Sofía Nieto en conjunto con el coro de niños de la Fundación

Hora: 19H 00

Att.
Johnny Morales.

LOS CAMINOS DEL ARTE


ALVARO NOBOA AGASAJA A NIÑOS DE LA FUNDACIÓN HILARTE

El Ab. Álvaro Noboa y la Fundación Hilarte se han unido para dar a conocer las obras de mas de 150 niños y adolescentes de entre 2 y 15 años que realizarán la exposición denominada “Caminos del arte”, los cuadros expuestos han sido realizados por niños que han demostrado diferentes habilidades en el arte de la pintura.

Las obras son elaboradas en el taller de plástica de la Fundación Hilarte, y serán auspiciados por el Museo Luis Noboa Naranjo, con una exposición que estará abierta al público durante 15 días.

La inauguración será este jueves 17 de noviembre a las 19H00, se realizará un programa musical a cargo de los artistas David Cobo y Sofía Nieto en conjunto con el coro de niños de la Fundación

Hora: 19H 00

Att.
Johnny Morales.

Alvaro-Noboa-Ways-Of-Art-Invitation-1

Ways Of Art Invitation

ERNESTO GUALLE

Gualle se adentra en la selva

Por Hernán Rodríguez Castelo

De la Academia Ecuatoriana de la Lengua
y la Asociación Internacional de Críticos de Arte

Ernesto Gualle (Alangasí, 1960), habitante de un pueblo de la serranía ecuatoriana rico en supervivencias folclóricas, tentó en algunos momentos de su carrera de pintor captar escenas de esas pintorescas ceremonias y danzas casi fáusticas. Logró cuadros que revivían esas horas festivas de la población. Pero se quedó dentro de los límites del figurativismo, tratando de superar limitaciones del dibujo propias de quien no ha tenido academia. Venció en mucho tales limitaciones y sus visiones del folclor fueron exactas y vivas de colorido. Pero había en ese incansable danzar ritual y en muchas otras acciones un más allá del puro realismo: magia, sustratos obscuros, extraños sincretismos. Y en eso no estaba en los cuadros de Gualle.

Concebidos en términos de puro realismo, no podían abrir espacios visuales ara esas dimensiones con tanto de superrealismo.

Entonces el artista se fue volcando por el otro mundo por el que desde el inicio de su carrera se había movido su pintura: la naturaleza. Y en la naturaleza le sedujo cada vez más la selva, donde su condición de artista naif –o casi naif- se fascinaba como el niño con el juguete rico de insospechas posibilidades de juego y fantasía.

Como anoté en un texto anterior pesó en esta decisión del artista la seducción roussoniana. El Aduanero reveló al arte de occidente cuanto de belleza nueva, casi exótica, plásticamente riquísima, había en ese alarde fastuoso de vida natural que son las selvas.

En largo tramo de su pintar escenas de selva, Gualle buscó ofrecer a su espectador especiales atracciones: amables claros, río, lagunas misteriosas, aves exóticas. Pero, de pronto, pareció no necesitar de nada de aquello e hizo obras en que todo se consumaba en la pura vegetación selvática: troncos, hojas, lianas.

Fue, sin duda, un gesto de nueva madurez. Había dado en el corazón de la selva ecuatorial con todo lo que la naturaleza obra de belleza visual: cromática que el artista de por sí difícilmente hubiera urdido –como hojas azules y de otros tan inusitados colores -, composiciones abigarradas, luces filtradas y como húmedas y henchidas de vida silenciosa y ritmos. ¡Cuánto ritmo tan rico y libre como exacto en cada pedazo de selva!
Así que Gualle se fue metiendo cada vez más dentro de la selva, y han emergido a su tranquila vida pueblerina desde esas incursiones, con la pupila atenta y la sensibilidad a flor de piel, con rico botín de belleza fresca y nueva. Pero hay tanto tesoro de visualidad en el mundo de la selva que, por mucho que hurgue y extraiga, siempre será mucho más lo que le espera. En buena hora que está en camino y decidido a seguir adentrándose en la selva.

ARTÍCULOS DE PRENSA ELOY CUMBET

ELOY CUMBET BOLETÍN DE PRENSA

HOY MIERCOLES 15 DE SEPTIEMBRE EL FAMOSO ARTISTA PLASTICO ELOY CUMBET PRESENTA SU EXPOSICION PICTORICA LUZ – FORMA EN EL MUSEO LUIS A. NOBOA NARANJO

El reconocido artista plástico Eloy Cumbet presentara el día de hoy en el Museo Luis A. Noboa Naranjo su muestra pictórica denominada Luz-Forma, el equilibrio cromático que utiliza es para Eloy Cumbet importante en la nueva visión de sus composiciones, armoniza las matices en relación a la vida; y deja constancia de lo aprendido, seguir descubriendo nuevas técnicas innovadoras, dejando huellas de su aporte a las artes plásticas universales.

LUGAR: P. ICAZA 302 Y CORDOVA (ESQ)
EDIFICIO: SEGUROS CONDOR PRIMER PISO
FECHA: MIERCOLES 15 DE SEPTIEMBRE DEL 2010
HORA: 19H00

DISCURSO DE PABLO MARTÍNEZ

TRANSCRIPCION TEXTUAL DISCURSO DE PABLO MARTINEZ EN EXPOSICION DE PINTURA EN EL MUSEO LUIS A. NOBOA NARANJO

Es un galerista critico del arte que también estaba Pepe Luque un pintor boliviano, panelista, famoso hombre de muchas épocas profesor de la academia, Luis Miranda y Jaime Villa, apreciaban más en ese entonces la iniciativa de la creatividad de los jóvenes y dejar de lado un poco el profesionalismo del trabajo y la luminosidad que tiene Eloy Cumbet entonces por ese motivo no fue el ganador pero en otra ocasión si hubieran sido otros los jurados a lo mejor Eloy hubiera sido ganador la Bienal de julio, la Bienal de Guayaquil del año 2008 perdón, entonces quiero dejar en claro que es un pintor extraordinario que su arte está como ustedes ven en la invitación motivado por la luz y él habla de varias recetas de la luz y de varios pintores de la luz y diciendo que de ahí sale el color, de ahí sale lo que está haciendo en esta exposicision que es una amalgama de colores por todos lados quiero que ustedes aprecien esta exposición como algo de lo que mas allá se hace normalmente en el arte, esto es la imaginación en mundos apartes, en mundos imaginativos que nadie los ve sino Eloy en su mente y algunos espectadores que han estado siguiendo su carrera por este motivo quiero darle un aplauso a él y ahora se los voy a presentar Eloy Cumbet.

INTERVENCIÓN DE ELOY CUMBET, PINTOR EXPOSITOR

Es una noche muy especial en que el canon de la luz de cada uno de ustedes avala la muestra de arte y estoy seguro que en su mente recordarán esta exposición, desde el comienzo de la vida la luz es un elemento indispensable para vivir es el referente de mis nuevos procesos pictórico en que los temas son tratados en la imaginación de con el color y la forma el equilibrio cromático es muy importante en la nueva visión de mis exposición es armonizar los matices con relación a la vida y dejar constancia de lo aprendido seguir descubriendo nuevas técnicas innovadoras y dejando huellas de mi aporte a las artes plásticas universales. Luz y Forma como dice mi exposición, la verdad es esta no vivimos en un mundo con objetos con color, el color de las cosas realmente esta en la luz que brilla sobre ellas, la luz es la única fuente de color y si la luz no existe ni si quiera el color mas tenue.

Muchas gracias por haber venido compañeros a su exposición.